Історія життя Великого Майстра. Yves Saint Laurent

Народився Ів Сен Лоран в місті Оран в Алжирі в 1936 році в забезпеченій сім'ї. У цьому ж місті пройшло все його дитинство, в три роки маленький Лоран любив малювати моделі суконь для ляльок, а в тринадцять твердо визначився з майбутньою професією, він хоче стати модельєром. Закінчивши гімназію, француз виїхав з рідного міста до Парижа. У 17 років відбулося перше досягнення Іва, його ескізи надрукував один з модних глянців. Через небагато часу його модель післяобіднього сукні виграла премію Міжнародної асоціації шерсті. Директор журналу «Vogue» Мішель де Брюнофф, оцінивши ескізи талановитого хлопця, направляє його на навчання у кравця навичкам шиття і крою. Далі доля зводить юного Лорана з легендарним Крістіаном Діором, він бере його до себе помічником. Вже до 21 року Ів очолює імперію Діор. Преса не вщухає заголовками газет: «Як скоро ми зможемо назвати його« Великий Ів Сен Лоран »?».

І вони не зачекалися довго, незабаром лінія запропонована Лораном під назвою «Трапеція» отримує міжнародний успіх і визнання. У 1961 році юнак відходить від Діора, щоб відкрити свій власний салон. У моделюванні першої колекції йому допомагають 80 помічників, і ось, 29 січня 1962 року він представив своє перше творіння, і зрозумів, що більше не має сенсу ховатися за ім'ям Діора. З «маленького Діора» він зовсім скоро став «Великим Ів Сен Лораном».

Мине небагато часу, і він займе першу сходинку серед рівних, і газета New York Times оголосить його «Королем моди». З тих пір вороги і друзі кутюр'є не могли не визнати що сором'язливий і скромний Ів Сен Лоран - найвпливовіша людина в світі моди після Коко Шанель.

Діяльність Лорана не пройшла повз театр, він створював не тільки театральні костюми, але й декорації до відомих вистав, таким як «Собор Паризької Богоматері», «Сірано де Бержерак», «Одруження Фігаро» та ін

12 березня 1985 став знаменним днем в житті Ів Сен Лорана, йому присудили орден Почесного легіону. Зовсім небагато можуть похвалитися таким досягненням.

Як запевняли біографії модельєра, те, що створював «король моди», оцінювали не тільки жінки, конкуренти намагалися імітувати його моделі в світових масштабах.

В одному з інтерв'ю тижневику «The Observer» він сказав:

«... Деякі не розуміли, як кожен сезон на подіумі з'являються одні й ті ж моделі. Але це для них вони були однаковими, люди не розуміли що вони різні. Я б дуже хотів побути наодинці. Не створювати ревю нових моделей. З величезним задоволенням займався б моделюванням для універсального магазину.

Сен Лоран створив новий силует жінки, його принципи і тепер практикуються: «Жінка вільна, не дозволено вказувати, що їй треба носити. Не особистість повинна підкорятися одязі, а навпаки ».

Ідеалом людини, якій варто наслідувати, для Лорана стала Коко Шанель . Він ділиться думками, що Шанель поважала жінок, але не підігравала їм, вона відрізнялася від тих модельєрів, які хочуть перетворити жінку в оперну співачку, або космонавта з майбутнього, вона думала про тих, хто саме буде носити її сукні, і це чудово!

В інтерв'ю «The Observer»:

«... Юні створення не викликають у мене інтересу, вони не потребують прикрасах, вони прекрасні самі по собі. Інша справа жінка, яка починає старіти, яка втрачає впевненість у собі. Вони вміють перетворюватися, це інтрига, вона ніколи не залишить байдужими чоловіків. Жінка - це загадка, в чоловікові ж загадки немає і бути не повинно ».

Про італійській моді француз висловлювався позитивно: «Вона практична й гарна, в ній немає агресії». Для характеристики американської моди, кутюр'є не довго вибирав слова: «У них одне в голові - джинси і майки, або ж вони копіюють у мене».

Серед основних своїх досягнень, є кілька, які особливо дорогі Маестро. Він створив гардероб жінки, який не залежить від часу. Його моделі настільки універсальні, що підходять під кожен сезон, це дає жінці незалежність від модних тенденцій, так як дуже важливим залишається стиль. На розробку власного стилю Іву знадобилося близько 10 років, він тісно пов'язаний з традиціями. Сен Лоран як геніальний інтерпретатор зміг перетворити моделі народних нарядів австрійських костюмів, багатство костюмів Росії та Китаю, арабського фольклору в сучасні моделі.

Але самі головніший ідеї він узяв із чоловічого гардероба, а не з фольклору. Піджак, смокінг, жакет, брюки, бермуди костюм, сафарі-куртку - зараз це все елементи жіночого гардеробу. Кутюр'є зміг зробити для жіночої емансипації більше ніж багато політиків. Він розробив цілу теорію про рівноправність чоловіка і жінки в області одягу.

Хоч шлях Ів Сен Лорана був тернистим в мистецтві моди, але, ні багатство, ні слава не змінили його вдачу.

«Живу, як монах», - говорить про себе сором'язливий кутюр'є. «Монастирем» для нього стала вілла в Марокеше, замок у Нормандії і розкішна квартира в Парижі. Його улюблена книга автора Марселя Пуста «Слідами втраченого часу», улюблені опери Верді, Ріхарда, Вагнера і Белліні, він любить писати вірші й оповідання, робити колажі з паперу. Він не любить створювати щось нове, у нього є свій стиль, він хоче весь час його вдосконалювати.

«Слава робить людину самотньою, вбивче справу займатися модою. Кожен рік я повинен представляти по чотири колекції, і доводити що я найкращий. Так буде завжди, аж до моєї смерті »- так говорив про себе Ів Сен Лоран.

Великий кутюр'є не дивиться телевізор, рідко читає газети, любить працювати на самоті, йому потрібен спокій і умиротворення.

З інтерв'ю тижневику «The Observer»:

«- Чому мода Вам приносить більше мук, чим радості?

- Я завжди отримую задоволення, коли створюю нову модель. Але мене не влаштовує думати про те, що мода сьогодні це просто величезна торгова імперія. Це як гонка, яка ніколи не припиняється, це тиск, суцільне шоу ... »

Ів Сен Лоран був твердий у своїх висловлюваннях, він був переконаний, що ви повинні відчувати себе комфортно в одязі, який ви носите. Мода - не уніформа, в неї потрібно вкласти щось від себе, дуже індивідуальне і неповторне ніким. Не можна сліпо слідувати модним тенденціям, люди не її раби. Кажуть, що мода проходить, а стиль залишається завжди.

Улюбленими квітами маестро завжди були чорний і червоний, вогонь і кров, як казав сам Майстер. З матеріалів він волів оксамит, бавовняні тканини, лляне полотно.

У 1977 році Ів випустив лінію костюмів «Російський балет», в основі була російська музика. Його багато ідеї пов'язані з полотнами улюблених художників - Пікассо і Матісса. Він завжди мріяв створити такий образ, який би підходив як двадцятирічної дівчини, так і шістдесятирічної жінці.

З інтерв'ю тижневику «The Observer»:

«- Чи існує іронія в тому, що самі примхливі і вимогливі жінки проявляють інтерес до національних костюмах, наприклад, української блузі?

- Іронії немає, народний одяг вона як душа, чарівно красива! Її головні козирі це простота і витонченість, завдяки цьому її історія не підвладна часу. Не дивно, що блуза, яку носили українські селянки в XIX столітті, модна і сьогодні, у той час як одяг аристократії того ж часу давно знайшла своє місце в музеї ».

Одним з досягнень генія вважають те, що Лорану вдалося раз і назавжди повернути штани в гардероб жінки. Він не скопіював їх з чоловічих моделей, він створив нове творіння і пристосував його до жіночої фігури.

Раніше багато паризькі ресторани забороняли жінкам заходити до них в штанах, але модельєр посприяв тому, що незабаром вето на штани вже не діяло. Час йде, настають зміни в житті, модельєр запропонував варіант одягу, в якому жінка буде не скута в рухах і буде мати куди більшу рухливість, при цьому залишаючись все так само привабливою, все з такими ж підкресленими формами. Через час штани змінилися, вони стали ділиться на: міські, спортивні, вечірні та коктейльні.

У 1987 році модельєр відвідав Москву. Кореспондент газети «Известия» поставив йому питання про конкуренцію між будинками мод: «Колись вона була, і в величезному масштабі. Тоді все було покрито таємницею - ідеї, моделі, зразки тканин. Але сьогодні це вже не є настільки таємничим, всім відомо, що копія завжди буде гірша за оригінал. Успіх при наслідуванні - неможливий ».

У 1993 році модельєр вирішує продати свій Будинок гігантові фармацевтики Sanofi за 600 млн доларів. В результаті біржової кризи Сен Лоран втратив багатьох інвесторів, і вирішує припинити випуск готових колекцій, в найближчі роки він вирішує займатися тільки високою модою. Свої колекції haute couture він створював аж до 2002 року.

У жовтні 1998 року маестро провів останній показ pr? Ta-porte, який протягом 30 років був відомий під лейблом Yves Saint Laurent Rive Gauche.

У 1999 році дизайнер вирішив продати свій модний будинок Yves Saint Laurent групі Gucci. Креативним директором туди призначають американського дизайнера Тома Форда, який змінив на цій посаді модельєра Альбера Ельбаза.

Саме Ів Сен Лоран ввів у моду приголомшливо красиві вечірні сукні, і скільки б він не експериментував з ними, вони завжди залишалися жіночні і витончені, особливо це стосується створених ним весільних суконь.

У 2002 році модельєр йде на пенсію через численні проблеми зі здоров'ям. За кілька місяців до цієї події, в його житті трапилося нещастя, він зламав обидві руки під час поїздки в Палермо, і не міг більше малювати, позбувся єдиного, що давало йому сили йти далі і бажання жити.

Після цього здоров'я дизайнера ставало все гірше і гірше, він не відвідував більше світські заходи.

У 2004 році модний будинок Yves Saint Laurent очолює Стефано Пілаті. У відмінності від Тома Форда, у них складаються чудові стосунки з Сен Лораном. Пілаті не намагався скопіювати стиль кутюр'є, але зберіг принципи, які так високо цінував Майстер, розкіш була невід'ємною частиною його життя.

У свої останні хвилини життя з ним були його близькі друзі дитинства: муза Бетті Катруся, П'єр Берже і Філіп Муньє, людина який дбав про друга останнім часом. Ще один важливий людина в його житті, Катрін Деньов, так і не встигла попрощатися з Сен Лораном, прибувши через хвилину після його смерті.

Дата смерті цього Великого людини 1 червня 2008 року.

Згідно із заповітом, прах був розвіяний над садом вілли Мажореля, який він дуже любив.

Щоб вшанувати пам'ять кутюр'є в рамках кінофестивалю Sundance, який проходить на курорті Аспен, в 2009 році були показані два кінофільми, освітлюючі життя Великого Маестро. Обидва фільми це робота французького кінематографіста Давида Тебуля «Yves Saint Laurent: His Life and Times» і «Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris».

Сьогодні за ліцензією фірми «Yves Saint Laurent» випускаються одяг, аксесуари, парфумерія і навіть скло. Народився Ів Сен Лоран в місті Оран в Алжирі в 1936 році в забезпеченій сім'ї. У цьому ж місті пройшло все його дитинство, в три роки маленький Лоран любив малювати моделі суконь для ляльок, а в тринадцять твердо визначився з майбутньою професією, він хоче стати модельєром. Закінчивши гімназію, француз виїхав з рідного міста до Парижа. У 17 років відбулося перше досягнення Іва, його ескізи надрукував один з модних глянців. Через небагато часу його модель післяобіднього сукні виграла премію Міжнародної асоціації шерсті. Директор журналу «Vogue» Мішель де Брюнофф, оцінивши ескізи талановитого хлопця, направляє його на навчання у кравця навичкам шиття і крою. Далі доля зводить юного Лорана з легендарним Крістіаном Діором, він бере його до себе помічником. Вже до 21 року Ів очолює імперію Діор. Преса не вщухає заголовками газет: «Як скоро ми зможемо назвати його« Великий Ів Сен Лоран »?».

І вони не зачекалися довго, незабаром лінія запропонована Лораном під назвою «Трапеція» отримує міжнародний успіх і визнання. У 1961 році юнак відходить від Діора, щоб відкрити свій власний салон. У моделюванні першої колекції йому допомагають 80 помічників, і ось, 29 січня 1962 року він представив своє перше творіння, і зрозумів, що більше не має сенсу ховатися за ім'ям Діора. З «маленького Діора» він зовсім скоро став «Великим Ів Сен Лораном».

Мине небагато часу, і він займе першу сходинку серед рівних, і газета New York Times оголосить його «Королем моди». З тих пір вороги і друзі кутюр'є не могли не визнати що сором'язливий і скромний Ів Сен Лоран - найвпливовіша людина в світі моди після Коко Шанель.

Діяльність Лорана не пройшла повз театр, він створював не тільки театральні костюми, але й декорації до відомих вистав, таким як «Собор Паризької Богоматері», «Сірано де Бержерак», «Одруження Фігаро» та ін

12 березня 1985 став знаменним днем в житті Ів Сен Лорана, йому присудили орден Почесного легіону. Зовсім небагато можуть похвалитися таким досягненням.

Як запевняли біографії модельєра, те, що створював «король моди», оцінювали не тільки жінки, конкуренти намагалися імітувати його моделі в світових масштабах.

В одному з інтерв'ю тижневику «The Observer» він сказав:

«... Деякі не розуміли, як кожен сезон на подіумі з'являються одні й ті ж моделі. Але це для них вони були однаковими, люди не розуміли що вони різні. Я б дуже хотів побути наодинці. Не створювати ревю нових моделей. З величезним задоволенням займався б моделюванням для універсального магазину.

Сен Лоран створив новий силует жінки, його принципи і тепер практикуються: «Жінка вільна, не дозволено вказувати, що їй треба носити. Не особистість повинна підкорятися одязі, а навпаки ».

Ідеалом людини, якій варто наслідувати, для Лорана стала Коко Шанель . Він ділиться думками, що Шанель поважала жінок, але не підігравала їм, вона відрізнялася від тих модельєрів, які хочуть перетворити жінку в оперну співачку, або космонавта з майбутнього, вона думала про тих, хто саме буде носити її сукні, і це чудово!

В інтерв'ю «The Observer»:

«... Юні створення не викликають у мене інтересу, вони не потребують прикрасах, вони прекрасні самі по собі. Інша справа жінка, яка починає старіти, яка втрачає впевненість у собі. Вони вміють перетворюватися, це інтрига, вона ніколи не залишить байдужими чоловіків. Жінка - це загадка, в чоловікові ж загадки немає і бути не повинно ».

Про італійській моді француз висловлювався позитивно: «Вона практична й гарна, в ній немає агресії». Для характеристики американської моди, кутюр'є не довго вибирав слова: «У них одне в голові - джинси і майки, або ж вони копіюють у мене».

Серед основних своїх досягнень, є кілька, які особливо дорогі Маестро. Він створив гардероб жінки, який не залежить від часу. Його моделі настільки універсальні, що підходять під кожен сезон, це дає жінці незалежність від модних тенденцій, так як дуже важливим залишається стиль. На розробку власного стилю Іву знадобилося близько 10 років, він тісно пов'язаний з традиціями. Сен Лоран як геніальний інтерпретатор зміг перетворити моделі народних нарядів австрійських костюмів, багатство костюмів Росії та Китаю, арабського фольклору в сучасні моделі.

Але самі головніший ідеї він узяв із чоловічого гардероба, а не з фольклору. Піджак, смокінг, жакет, брюки, бермуди костюм, сафарі-куртку - зараз це все елементи жіночого гардеробу. Кутюр'є зміг зробити для жіночої емансипації більше ніж багато політиків. Він розробив цілу теорію про рівноправність чоловіка і жінки в області одягу.

Хоч шлях Ів Сен Лорана був тернистим в мистецтві моди, але, ні багатство, ні слава не змінили його вдачу.

«Живу, як монах», - говорить про себе сором'язливий кутюр'є. «Монастирем» для нього стала вілла в Марокеше, замок у Нормандії і розкішна квартира в Парижі. Його улюблена книга автора Марселя Пуста «Слідами втраченого часу», улюблені опери Верді, Ріхарда, Вагнера і Белліні, він любить писати вірші й оповідання, робити колажі з паперу. Він не любить створювати щось нове, у нього є свій стиль, він хоче весь час його вдосконалювати.

«Слава робить людину самотньою, вбивче справу займатися модою. Кожен рік я повинен представляти по чотири колекції, і доводити що я найкращий. Так буде завжди, аж до моєї смерті »- так говорив про себе Ів Сен Лоран.

Великий кутюр'є не дивиться телевізор, рідко читає газети, любить працювати на самоті, йому потрібен спокій і умиротворення.

З інтерв'ю тижневику «The Observer»:

«- Чому мода Вам приносить більше мук, чим радості?

- Я завжди отримую задоволення, коли створюю нову модель. Але мене не влаштовує думати про те, що мода сьогодні це просто величезна торгова імперія. Це як гонка, яка ніколи не припиняється, це тиск, суцільне шоу ... »

Ів Сен Лоран був твердий у своїх висловлюваннях, він був переконаний, що ви повинні відчувати себе комфортно в одязі, який ви носите. Мода - не уніформа, в неї потрібно вкласти щось від себе, дуже індивідуальне і неповторне ніким. Не можна сліпо слідувати модним тенденціям, люди не її раби. Кажуть, що мода проходить, а стиль залишається завжди.

Улюбленими квітами маестро завжди були чорний і червоний, вогонь і кров, як казав сам Майстер. З матеріалів він волів оксамит, бавовняні тканини, лляне полотно.

У 1977 році Ів випустив лінію костюмів «Російський балет», в основі була російська музика. Його багато ідеї пов'язані з полотнами улюблених художників - Пікассо і Матісса. Він завжди мріяв створити такий образ, який би підходив як двадцятирічної дівчини, так і шістдесятирічної жінці.

З інтерв'ю тижневику «The Observer»:

«- Чи існує іронія в тому, що самі примхливі і вимогливі жінки проявляють інтерес до національних костюмах, наприклад, української блузі?

- Іронії немає, народний одяг вона як душа, чарівно красива! Її головні козирі це простота і витонченість, завдяки цьому її історія не підвладна часу. Не дивно, що блуза, яку носили українські селянки в XIX столітті, модна і сьогодні, у той час як одяг аристократії того ж часу давно знайшла своє місце в музеї ».

Одним з досягнень генія вважають те, що Лорану вдалося раз і назавжди повернути штани в гардероб жінки. Він не скопіював їх з чоловічих моделей, він створив нове творіння і пристосував його до жіночої фігури.

Раніше багато паризькі ресторани забороняли жінкам заходити до них в штанах, але модельєр посприяв тому, що незабаром вето на штани вже не діяло. Час йде, настають зміни в житті, модельєр запропонував варіант одягу, в якому жінка буде не скута в рухах і буде мати куди більшу рухливість, при цьому залишаючись все так само привабливою, все з такими ж підкресленими формами. Через час штани змінилися, вони стали ділиться на: міські, спортивні, вечірні та коктейльні.

У 1987 році модельєр відвідав Москву. Кореспондент газети «Известия» поставив йому питання про конкуренцію між будинками мод: «Колись вона була, і в величезному масштабі. Тоді все було покрито таємницею - ідеї, моделі, зразки тканин. Але сьогодні це вже не є настільки таємничим, всім відомо, що копія завжди буде гірша за оригінал. Успіх при наслідуванні - неможливий ».

У 1993 році модельєр вирішує продати свій Будинок гігантові фармацевтики Sanofi за 600 млн доларів. В результаті біржової кризи Сен Лоран втратив багатьох інвесторів, і вирішує припинити випуск готових колекцій, в найближчі роки він вирішує займатися тільки високою модою. Свої колекції haute couture він створював аж до 2002 року.

У жовтні 1998 року маестро провів останній показ pr? Ta-porte, який протягом 30 років був відомий під лейблом Yves Saint Laurent Rive Gauche.

У 1999 році дизайнер вирішив продати свій модний будинок Yves Saint Laurent групі Gucci. Креативним директором туди призначають американського дизайнера Тома Форда, який змінив на цій посаді модельєра Альбера Ельбаза.

Саме Ів Сен Лоран ввів у моду приголомшливо красиві вечірні сукні, і скільки б він не експериментував з ними, вони завжди залишалися жіночні і витончені, особливо це стосується створених ним весільних суконь.

У 2002 році модельєр йде на пенсію через численні проблеми зі здоров'ям. За кілька місяців до цієї події, в його житті трапилося нещастя, він зламав обидві руки під час поїздки в Палермо, і не міг більше малювати, позбувся єдиного, що давало йому сили йти далі і бажання жити.

Після цього здоров'я дизайнера ставало все гірше і гірше, він не відвідував більше світські заходи.

У 2004 році модний будинок Yves Saint Laurent очолює Стефано Пілаті. У відмінності від Тома Форда, у них складаються чудові стосунки з Сен Лораном. Пілаті не намагався скопіювати стиль кутюр'є, але зберіг принципи, які так високо цінував Майстер, розкіш була невід'ємною частиною його життя.

У свої останні хвилини життя з ним були його близькі друзі дитинства: муза Бетті Катруся, П'єр Берже і Філіп Муньє, людина який дбав про друга останнім часом. Ще один важливий людина в його житті, Катрін Деньов, так і не встигла попрощатися з Сен Лораном, прибувши через хвилину після його смерті.

Дата смерті цього Великого людини 1 червня 2008 року.

Згідно із заповітом, прах був розвіяний над садом вілли Мажореля, який він дуже любив.

Щоб вшанувати пам'ять кутюр'є в рамках кінофестивалю Sundance, який проходить на курорті Аспен, в 2009 році були показані два кінофільми, освітлюючі життя Великого Маестро. Обидва фільми це робота французького кінематографіста Давида Тебуля «Yves Saint Laurent: His Life and Times» і «Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris».

Сьогодні за ліцензією фірми «Yves Saint Laurent» випускаються одяг, аксесуари, парфумерія і навіть скло.