Этнический стиль в одежде

Зародился этнический стиль еще в эпоху хиппи, философия которых была выше общепринятых правил и норм. В далекие 60-е годы новаторское поколение обратилось к истории древних цивилизаций Африки, Центральной Америки и Востока в поисках альтернативных ценностей.

Взяв из культурной истории прошлого не совсем свойственный европейской цивилизации подход к стилю жизни, хиппи вложили новый смысл практически во все сферы человеческой деятельности, не исключением была и мода.

Вторая половина 60-х годов 20 века еще пестрила скандалами после изобретения мини-юбок. Мини, обувь на высокой платформе, супер-мини в сочетании с высокими сапогами, одежда, пошитая из новых синтетических и искусственных материалов, вскоре полностью завоевали мир. Впереди ожидалось только космическое будущее, с его нереальными идеями и воплощениями, казалось, что возврата в прошлое уже не будет. К счастью, все оказалось по-другому…

Хиппи всегда были выше общепринятых и массовых шаблонов, их основной ценностью всегда была свобода, самобытность человека, его индивидуальность. Когда в мире все сходили с ума по мини-юбкам, хиппи носили джинсы и удлиненные юбки, а взамен правильным геометрическим формам и лаконичной цветовой гамме в  одежде неформального течения преобладали струящиеся очертания и этнические мотивы.

В основном хиппи подражали народам Древнего Востока, она носили свободную не сковывающую движений одежду: полупрозрачные блузки и платья, шарфы и «воздушные» туники, индийские сари и желто-красные наряды тибетских монахов. Необычайно пестрой и яркой была одежда людей востока. Философия гармонии человека с природой и окружающим миром в целом проявлялась во всем, даже в нарядах хиппи, поэтому характерной особенностью их одежды было то, что она изготавливалась из натуральных материалов, а также в идеале шилась вручную.

Экзотика востока не единственное направление, которое так удачно прижилось в субкультуре хиппи. Дети цветов, являясь одними из главных идеологов этники, черпали вдохновение в культурах индейцев, цыган и марокканцев. Мексиканские пончо, индейские мокасины, марокканские туники, цыганские юбки, плетеные фенечки из бисера и прочие вещи обязаны своей реинкарнацией именно детям свободы.

При рассмотрении вопроса о влиянии хиппи на моду того времени, нельзя не вспомнить о ее реакции на все происходящее.

60-е годы однозначно были необычайным десятилетием в мировой моде. Необычность в полной мере проявлялась именно в новых идеях и тенденциях, которые рождались «на улице». Нужно отдать должное высокой моде, именно ее представители улавливали все новые веяния, придавая новых красок, развивали их.

Говоря о кутюрье которые смогли уловить необычные элементы уличной одежды и виртуозно перенести их в высокую моду, нельзя не озвучить имя легендарного Ив Сен-Лорана. В 1960 году на показе его коллекции, на сцену вышли рокерские невесты, одеты они были в кожаные блузоны и черные водолазки. После показа модельер получил в свой адрес много критики от консервативных модельеров, журналистов и представителей бомонда. Платой за столь дерзкую выходку, стал уход из модного Дома Диора, который Ив возглавлял в этот период. Огорчение вскоре сменилось радостью, ведь после уходу он обрел независимость и полную свободу действий. Шли годы, и Ив Сен-Лоран предлагал ценителям красоты и стиля все более новые модели, воплощенные из идей невеяных ему городскими улицами. Сен-Лоран всегда смотрел в будущее, жил без оглядки на прошлое, и вскоре полная самоотдача любимому делу и невероятный талант сделали свое дело. Его коллекция, в которой он использовал восточные мотивы, вдохновленный хиппи получили высокую оценку.

Стоит отметить, что одежда хиппи тех времен у многих ассоциировалась с неопрятными обветшалыми вещами, и скорее вызывала какие-то смешанные брезгливые чувства, нежели другие, но Ив Сен-Лоран вселил в эту одежду другой смысл, в его руках она приобретала облагороженный салонный вид. Столь обожаемый стиль хиппи, с его лоскутной одеждой и смешением разнообразных узоров YSL вылился в романтические одеяния из шелка и органди, которые предназначались для хиппи-аристократов. Люди, чье состояние исчислялось миллионами, теперь тоже могли почувствовать себя истинными бунтарями, покупая необычную облагороженную одежду хиппи в исполнении Сен-Лорана. Из-под руки мастера выходили этнические костюмы, которые включали в себя элементы ретро. Мотивы народов Марокко, Китая, Африки и Перу были одними  из самых любимых мотивов в коллекциях Великого кутюрье.

Свои африканские коллекции именитый модельер украшал яркими цветами и очень недорогими для высокой моды материалами, такими как: лен, солома, стеклянные и деревянные аксессуары. Китайская коллекция пестрила театральной роскошью и сочетанием «рискованных» в то время оранжевого с розовым, лилового с желтым. Индейские мотивы в коллекции поражали своей воздушностью. По мнению самого Сен-Лорана его самой красивой этнической коллекцией стала именно русская коллекция. Вдохновение он почерпнул  из проходящих в Европе «Русских сезонов». Немало восхищенных отзывов получили наряды Ива в русском стиле. Критики писали: «Эта коллекция полностью изменит развитие моды во всем мире. Это, безусловно, революция». Естественно, что русской революции не суждено было произойти, но тот интерес, который кутюрье пробудил в те времена, и по сей день существует.

Вторым модельером, который масштабно повлиял на развитие этнического стиля, стал выдающийся японский кутюрье – Кензо. Покорить представителей мира моды он смог благодаря нетрадиционному фольклорному стилю, который отличался своей пестротой. Со своей родины Кензо взял скромный и простой покрой кимоно, но сумел скомбинировать его с южноафриканскими, скандинавскими, восточными элементами. В своих коллекциях он успешно экспериментировал с цветами и формами. Всевозможные ткани в цветочек отлично сочетались с энергичной клеткой, а китайская жакетка со стойкой – с оборками в стиле кантри из белого хлопка. Этнические коллекции Кензо включали в себя: испанские болеро, бедуинские аба, индийские “пайджама”, русские косоворотки и меховые шапки, а также индейскую бахрому. Модельер соединял в одной модели фольклорный стиль с классическим или же спортивным. Отныне классический пиджак можно было носить с романтической блузой с кружевами, а широкую «крестьянскую» юбку - со свитером.

Элементы фольклора всегда можно было найти и в творчестве талантливого провокатора Жана-Поля Готье. Впервые появившись в дебютной коллекции дизайнера 76-го года, они до сих пор сопровождают его путешествии во времени и пространстве. Коньком Готье стало смешение стилей и элементов костюмов разных народов, идеи он берет с окружающего его мира. Случайно увидев хасидских раввинов на улицах Нью-Йорка вначале 90-х, он создал коллекцию одежды «Рабби-шик» с рубашками на выпуск, жилетами, шапочками «кипа» и длиннополой черной одеждой. Коллекция Жан-Поля «Тату», которая создавалась под влиянием мотивов Африки и Юго-Восточной Азии, стала определяющим моментом в мире моды целого десятилетия для молодежи, основными элементами которого становятся пирсинг и имитация татуировок с помощью граффити.

Творчество Готье напрямую связано с этническим стилем, так полюбившемуся автору, он доминировал в его коллекциях «Большое путешествие», «Монголы», «Африканская сага». Со слов самого Жан-Поля: «Этника - это как свежая кровь, которая должна вдохновить в новые модные направления новую жизнь».

На сегодняшний день, этнический стиль уже успел завоевать звание одного из самых влиятельных модных трендов и вряд ли захочет уступить это звание какому-то другому стилю. Основные причины этого: многообразие, самовыражение, яркость, естественность, которые он несет в себе. Последователями такого стиля одежды зачастую являются творческие личности, люди, которые не боятся показать, что они чем-то отличаются от других, которые делятся с окружающим миром своей радостью, при этом они остаются в гармонии с собой. Стиль фольклора разных народов дает уникальную возможность любому человеку выделиться из серой массы, дать волю его фантазиям и способностям. Развитие именно этого необычного стиля повлекло за собой моду на «hand made».

Этнический стиль - это не просто стиль моды. Это один из самых важных симптомов глобализации, против которого даже самые радикальные антиглобалисты не будут выступать.